Dara Birnbaum

Nacida en 1946 en Nueva York, EE.UU., donde continúa viviendo y trabajando.

El tema central de la labor de la Birnbaum es la oportunidad que ofrece el vídeo para reconstruir las imágenes de televisión utilizando como material arquetípico formatos tales como concursos, telenovelas, y programas deportivos. Su técnica es básica para detener el flujo de imágenes, y repetir partes de los mismos, hasta que comienzan a vivir una vida propia en la repetición, y  perturbar con nuestra interpretación los textos y la música. Aunque la televisión emplea la misma tecnología y básicamente el mismo tipo de pantalla como el video arte, Birnbaum quiere investigar, al igual que otros artistas de vídeo, las diferencias y similitudes entre la experiencia visual en su casa y cuando el monitor está situado en un espacio público, tales como una galería.

A lo largo de su carrera, que comenzó en la década de 1970, Dara Birnbaum ha trabajado en Nueva York. Inicialmente, Birnbaum estudió arquitectura y el urbanismo, pero pasa a estudiar pintura en el San Francisco Art Institute. A su regreso a Nueva York, continuó sus estudios en la New School of Social Research, donde se concentró en videoarte. 

Su producción consiste principalmente en videoarte e instalaciones. Su videos de finales de los 70 y principios de los80 son variaciones sobre el mismo tema, todos ellos  una reinterpretación de los diversos formatos y el “lenguaje” de la televisión utilizando diferentes técnicas. Recontextualiza iconos culturales pop en Technology/Transformation: Wonder Woman, 1978-79) y los géneros en televisión (Kiss the Girls: Make them Cry, 1979).

Birnbaum describe sus cintas como nuevos “ready-mades” de finales del siglo XX.Las obras que “manipulan un medio que es de por sí altamente manipulador.”

A mediados de los 80, Birnbaum comenzó tres trabajos de vídeo y la instalación basada en el mito de Fausto. Las obras en las series eran Damnation of Faust: Evocation (1983), Damnation of Faust: Will-O’-The-Wisp (1985) and Damnation of Faust: Charming Landscape (1987).

En estas obras, Birnbaum investigó el mito de la feminidad a través de experiencias sociales y personales. En 1989, completó un gran trabajo interactivo en Atlanta llamado Rio videowall . Su última obra pública es la instalación de la plaza de Tiananmen: Break-In Transmission (1990/1999).

  

 

 

 

La primera vez que vi el cuadro de “Judith y Holofernes” de Artemisia Gentileschi (realizado 15 años más tarde que el de Caravaggio), me impresionó el dramatismo de la escena y además,al comparar las obras, descubrí en el maestro un gesto menos implicado y más ortopédico. 

De las mujeres artistas de siglos atrás apenas se habla, tanto en la cultura general como en la Historia del Arte. 

En aquellos tiempos, la mayoría de ellas eran hijas de pintores reconocidos o pertenecían a la burguesía bien posicionada, lo cual les facilitó la dedicación y el aprendizaje de las Bellas Artes. Esto no desmerece el buen trabajo realizado y que muchas de ellas, llegaran a trabajar para la corte de un rey, vivir de los encargos o ser colegas de otros artistas importantes de la época.

Artemisia Gentileschi, 1614                                         Caravaggio,1599

                     

CHRISTINE DE PIZAN 1365 – 1430

Nacida en Venecia en el año 1364, Christine de Pizan será una de las voces femeninas más significativas del panorama intelectual europeo del Medievo.

Una figura que fue ignorada por la literatura a pesar de que sus textos han tenido y tienen plena vigencia durante los últimos seis siglos. La importancia de la obra de Cristina de Pizán radica en que ya en el siglo XV reivindica para las mujeres el primer derecho del cual derivan todos los demás, es decir, el del reconocimiento de la condición de persona, con toda la dignidad que ello implica, y con todas las cualidades que se atribuyen en exclusiva a los varones: inteligencia, fuerza, valor o creatividad. 

Con cuatro años abandona su ciudad natal, ya que su padre, Tommaso da Pizzano, debe trasladarse a la corte parisina de Carlos V de Valois para ponerse a su servicio en calidad de médico y astrólogo. 

A partir de este momento,recibe una completa y esmerada educación debido a las amplias posibilidades que le ofrecía vivir en la corte (contará con la enorme Bibliothèque Royale) y especialmente al empeño de su padre, en contraste con la actitud de su madre, que a pesar de ser la hija de un hombre docto, el anatomista Mondino de Luzzi, se opone duramente a la instrucción de su hija en materias que no sean otras que las relacionadas con las tareas domésticas; de hecho, la inflexible postura materna se recoge en la obra cumbre de la autora, La Ciudad de las Damas (1405), donde realiza una fuerte apología de la mujer basándose en numerosos y célebres personajes femeninos de la historia y la mitología. 

Cumplidos los quince años contrae matrimonio con un joven noble, Estienne du Castel, que ocupaba el cargo de notario del rey. Tras una década de feliz matrimonio, Christine enviuda debido a la peste. Con veinticinco años y tres hijos, la joven tendrá que enfrentarse a una difícil situación económica debido a ciertos engaños de los que fue víctima y a las consecuencias evidentes de la muerte de su marido. A estas desgracias se les suma la muerte de su hijo recién nacido. Para solventar su precaria situación y mientras pleitea para recuperar parte del patrimonio perdido, se dedicará profesionalmente a la escritura. 

Comienza escribiendo baladas de lamentación por la muerte del amado, pero posteriormente se dedicará a temas relacionados con la historia, la política, la condición de la mujer, etc. Este cambio en la temática de sus obras se debe principalmente a una renovación en el ámbito cultural, a un incipiente Humanismo, que despertará el interés de los intelectuales del momento por las disciplinas relacionadas con todo aquello que rodea al ser humano. 

La mujer y su condición será un argumento tratado ampliamente por la autora italiana en varias de sus obras. Christine será la iniciadora de lo que se conocerá durante el Renacimiento como la Querelle des Femmes, movimiento de defensa de la mujer llevado a cabo por diversas intelectuales del momento y que surge a raíz de su obra Cartas de la Querella del Roman de la Rose (1398-1402) contra la segunda parte de esta obra escrita por Jean de Meun, donde el autor ataca duramente a las mujeres. En 1407 estalla la guerra civil en París entre las facciones armagnac y borgoñona y en 1411 Christine huye de la capital del reino para refugiarse en el convento de Poissy con su hija. Muere en 1430 en su retiro de Poissy, a los sesenta y seis años.

 

George Sand – Amandine Lucille Dupin

George Sand, seudónimo de Amandine-Aurore-Lucille Dupin, baronesa Dudevant (París, 1 de julio de 1804 – Nohant, 8 de junio de 1876). Escritora francesa. 

Nació en París, hija de padre aristocrático y madre de la clase media, siendo educada durante gran parte de su infancia por su abuela en la localidad de Nohant, en el condado de Berry, en Francia, lugar que luego aparecería en algunas de sus novelas. En 1822, contrajo matrimonio con el Baron Casimir Dudevant, y tuvieron 2 hijos, Maurice, nacido en 1823 y Solange, nacida en 1828. En 1831, se separó de su esposo llevándose a sus dos hijos y se instaló en París. Cinco años después obtiene el divorcio.

Su primera novela, Rosa y Blanco (“Rose Et Blanche”), fue escrita en 1831 en colaboración con Jules Sandeau, de quien tomó presumiblemente su seudónimo de Sand.

Luego de abandonar a su esposo, Aurore comenzó a preferir el uso de vestimentas masculinas, aunque continuaba vistiéndose con prendas femeninas en reuniones sociales. Este “disfraz” masculino le permitió circular más libremente en París, y obtuvo de esta forma, un acceso a lugares que de otra manera hubieran estado negados para una mujer de su condición social. Esta era una práctica excepcional para el siglo XIX, donde los códigos sociales, especialmente de las clases altas, eran de una gran importancia. Como consecuencia, ella perdió una parte de los privilegios que obtuvo al convertirse en una baronesa.

Legendaria por sus cigarillos y escandalosa vestimenta masculina estuvo relacionada románticamente con Alfred de Musset durante el verano de 1833; después de la tormentosa relación en Venecia Musset posteriormente le dedicaría un libro: Confesión de un hijo del siglo. También entabló relación con el compositor Frédéric Chopin a quien encontró en París en 1831. Dentro de su círculo de amistades se encontraban el compositor Franz Liszt, el pintor Eugène Delacroix, el escritor Heinrich Heine así como Victor Hugo, Honoré de Balzac, Julio Verne y Gustave Flaubert. 

En Mallorca, donde aún puede visitarse el monasterio Cartujo de Valldemosa, Sand pasó el invierno de 1838 con sus hijos y Chopin. Este viaje fue luego descrito en su libro Un invierno en Mallorca (Un hiver à Majorque), publicado en 1855. 

Entre sus novelas más exitosas se encuentran Indiana (1832), Lelia (1833), El compañero de Francia (1840), Consuelo (1842-43), Los maestros soñadores (1853).

En El pantano del Diablo (1846), cuenta experiencias de su infancia en el campo y escribe sobre temas rurales. Otras obras de este tipo son El molinero de Angibault (1845), François le Champi (1847-48) y La Petite Fadette (1849).

Entre sus obras de teatro y autobiográficas se encuentran Historia de mi vida (Histoire de ma vie, 1855), Elle et Lui (1859) donde cuenta su relación con Musset; Journal Intime (obra que se publicara póstumamente en 1926), y Correspondencia.

Además, George Sand escribió varios textos acerca de críticas literarias y políticos.

Aurore Dupin falleció en Nohant, cerca de Chateauroux, en Francia, el 8 de junio de 1876 a la edad de 72 años y se la enterró en tierras de su hogar en Nohant. En el año 2004, se sugirió mover sus restos al Panteón en París.

Víctor Català – Caterina Albert

Caterina Albert (l’Escala, 1869-1966), más conocida por el pseudónimo Víctor Català, fue una escritora catalana, conocida sobre todo por su novela “Solitud” (1905).

Escribió otra novela, “Un film. 3000 metres”., y muchas recopilaciones de cuentos: Drames rurals (1902), Caires vius (1907), Contrallums (1930) o Jubileu (1951). También cultivó la poesía y el teatro, aunque nunca vio representado ningún texto dramático propio.

Apareció en la escena literaria como Caterina Albert en los Jocs Florals de Olot el 1898 donde le premiaron el poema El llibre nou y un monólogo, La Infanticida. Este último monólogo causó escándalo por la temática y el tono con que estaba escrito. El escandalo aumentó cuando el jurado supo que lo había escrito una mujer. Desde entonces, firmó como Víctor Català. Dentro de su obra literaria destaca su obra Solitud (Soledad) que se encuadra dentro del Modernisme catalán. En esta obra Víctor Català refleja a través de su personaje principal femenino (Mila) la búsqueda de la propia invidualidad y la lucha de esta mujer dentro de su entorno social. Esta obra fue premiada con el premio Fastenrath en 1909 y traducida a varios idiomas.

El corpus narrativo se presenta coherente y cohesionado a través de diversos ejes temáticos como la locura, la violencia, el tratamiento del entorno, el destino. 

Als Jocs Florals d’Olot de 1898 es dóna a conèixer com a escriptora: es premia el poema Lo llibre nou i el monòleg La infanticida. Ella explica: “Fou premiat. Hi hagué unes discussions fantàstiques, es veu, sobre qui era l’autor del treball. Sembla que es tractava d’un monòleg atrevit. Jo no me n’adonava. Quan van saber que l’autor era una dona, l’escàndol va ser gros. No trobaven correcte que jo contés la història d’un infanticidi. I no obstant, és que pot tenir límits l’obra d’un artista? No crec que unes normes morals puguin frenar-la. Crec elemental advocar per la independència de l’art. Gràcies a aquesta independència he pogut ser fidel a la meva vocació, que tothom hauria volgut intervenir”.

Ella explica: “Fue premiado. Hubo unas discusiones fantásticas, se ve, sobre quién era el autor del trabajo. Parece que se trataba de un monólogo atrevido. Yo no me daba cuenta. Cuando supieron que el autor era una mujer, el escándalo fue enorme. No encontraban correcto que yo contara la historia de un infanticidio. Y no obstante, ¿es que puede tener límites la obra de un artista? No creo que unas normas morales puedan frenarla . Creo elemental abogar por la independencia del arte. Gracias a esta independencia he podido ser fiel a mi vocación, que todo el mundo habría querido intervenir “.

Remigio Andrés Delafón – Rosario de Acuña

Rosario de Acuña Villanueva ( Madrid, 1851 – Gijón, 1923 ).

Casi ciega ya a los 16, se educa en un colegio de monjas. Viajó por Francia, Portugal y vivió en Roma. Se casa a los 25 y se separa rápidamente. 

Tiene mucho éxito en el teatro, ya que fue la segunda mujer en estrenar en el Teatro Español de Madrid. El padre Juan, solo tiene una representación en el teatro de la Alhambra de Madrid, y a partir de ahí se gana la antipatía de señoras y caballeros por sus ataques a la iglesia. Ocupó la tribuna del Ateneo y El Fomento de las Artes. 

Se retira del mundo literario y se va a vivir a Pinto donde tenía una finca en la que organiza reuniones con librepensadores y masones. A los 38 prácticamente esta ciega por completo. 

Se casa con Carlos de Lamo Jiménez, cuya hermana Regina fue madre de Carlota y Enriqueta O’Neill. En 1911 dos estudiantes norteamericanas matriculadas en la Facultad de Filosofía y Letras de Madrid son apedreadas por los estudiantes varones y publica un artículo en L’Internationale de París, titulado, Los chicos de la Facultad de Letras, son hijos de dos faldas, las de su madre, y las del confesor, este es reproducido en El Progreso de Barcelona. Se cierran todas las facultades españolas ante tal ofensa hacia los estudiantes y Acción Católica presenta una querella criminal contra Rosario. 

Se va a Portugal y tras cuatro años de exilio, el Rey la indulta a petición del Conde de Romanones. Ya en España se va a vivir a Gijón donde reside hasta morir.

Henri Gauthier Villars – Colette

Sidonie Gabrielle Colette (Saint-Sauveur-en-Puisaye, Yonne, 28 de enero de 1873 – París; 3 de agosto de 1954),

Fue una novelista francesa, elegida miembro de la Academia Goncourt en 1945.

Seudónimo de Sidonie Gabrielle Colette, novelista francesa cuya obra aparece como una celebración sensual y apasionada de la naturaleza y de las relaciones humanas. Se casó joven con el escritor Henri Gauthier-Villars, Willy, que la empujó a escribir la serie de novelas Claudine. Aunque firmadas con el nombre de su marido, es a ella a quien debemos las cuatro novelas, en parte autobiográficas, cuya publicación provocó un sonado escándalo. Divorciada, fue durante un tiempo actric de music-hall, experiencia que narró en La Vagabonde, la primera de sus obras que se publicó bajo el seudónimo de Colette.

Última hija del matrimonio al que ella rebautizó como Sido y el capitán Colette (seudónimo que adoptará), disfrutó de una infancia feliz en la pequeña villa de Bourgogne. Adolescente, conoció a Henry Gauthier-Villars, apodado ‘’Willy’’ con el que se casó el 15 de mayo de 1893 en Châtillon. Willy autor de novelas populares, un vividor parisino que subsistía a costa de explotar a sus colaboradores, descubrió enseguida las facultades escritoras de su esposa y la animó a escribir sus primeras obras, la serie de las Claudine (1900-1903) recuerdos de la época escolar de Colette y que, sin ningún escrúpulo, fueron firmadas por su marido. Indignada por las infidelidades de su marido,— Willy fue el amante de Marie Lousie Servat (llamada Germaine) esposa de Émile Courtet con la que tuvo un hijo, Jacques Henry Guthier-Villars—, y desesperada por verse constreñida a su papel de esposa escarnecida y burlada, Colette fue liberándose poco a poco de su tutela y animada por Georges Wagne se dedicó a satisfacer sus ambiciones teatrales en el music-hall. Son años de escándalo y liberación moral en los que tuvo varias aventuras con otras mujeres. En 1906 se divorció de ‘’Willy’’. Durante esos años, no obstante, Colette va afianzándose como escritora: precisión en las palabras que describen la belleza de la naturaleza, el análisis y sensibilidad de los animales, la voluptuosidad y sensualidad libremente expresadas, reivindicando los derechos de la carne sobre el espíritu y los de la mujer sobre el hombre, son las líneas maestras de esta escritora que aún no ha sido reconocida por la crítica literaria eminentemente machista.

Después de su divorcio Colette conoce a Henry de Jouvenel, político y periodista con el que se casará en 1911, de esta unión nacerá su única hija, Colette a la que ella llama Bel-Gazou. En el periódico Le Matin, del que es redactor jefe Jouvenel, Colette colabora con diversos artículos y reportajes. En 1923 se divorcia de Jouvenel.

A los cuarenta años se convierte en mentora del hijo de Henry, Bertrand de Jouvenel, de 17 años, iniciándole en la escritura. Esta experiencia le servirá a Colette para desarrollar los temas y situaciones de Chéri y Le Blé en herbe.

La escritora, en el cenit de su talento y de su gloria se instala en su apartamento del Palais-Royal en el que vivirá hasta su muerte. Amigo de antaño, Maurice Goudeket, la ayudará a soportar su artritis y, pese a su discutible reputación, Colette es la única escritora francesa que tuvo derecho a unos funerales nacionales. Fue enterrada en el cementerio Père Lachaise París

 

 

 

 

DECADENTISMO

“A Contrapelo” (À rebours) de Joris-Karl Huysmans, es un referente de novela decadentista.

En torno a 1880-1886, algunos jóvenes inquietos, anticonformistas y críticos frente al arte impersonal y academicista y frente al modelo de vida materialista del siglo,buscan una estética artística que no sea un puro reflejo de las aperiencias materials y objetivas de la vida y de la sociedad sino que permita acceder a la sensación de lo desconocido, de lo extraño, profundo e inexpresable. 

La prensa de la época  calificó de “Decadentes” a los artistas rebeldes y anticonformistas que cultivaban la melancolía,el refinamiento y el cinismo crítico frente a las normas. 

Pero ellos, aceptaron esta etiqueta con un sentido diferente porque relacionaban dicho término con las ideas que había expuesto Baudelaire sobre el artista sensible que pretende ser personal, renovador  y crítico, viviendo y expresándose en una “época de decadencia” o de sociedades que están atravesando un proceso de transformación. 

Estos poetas admiran la labor de renovación literaria que, por el camino de la originalidad y la brillantez expresiva, realizaron los escritores y poetas de los siglos de la decadencia del Imperio Romano, después de un periodo de clasicismo y crisis social y política. Por tanto,la idea de decadencia está en relación con la de transformación y renovación. 

Escritores como Baudelaire, Verlaine, Rimbaud y Mallarmé buscarán un lenguaje poético depurado y dotado de una sugestiva musicalidad y poder de fascinación y evocación. 

 

En “A Contrapelo” (À rebours), se describe la celebración de un banquete fúnebre. Este “banquete fúnebre” sigue la pauta de uno muy famoso que organizó Grimod de La Reynière en París en 1783, y que fue comentado por diversos escritores de la época.

Sobre esta base histórica, Huysmans introduce elementos nuevos añadidos por su imaginación personal. 

Estas excentricidades y extravagancias de Des Esseintes pueden tener como transfondo las confidencias que Mallarmé hizo a Huysmans sobre la vivienda y el comportamiento excéntrico del famoso dandi parisino el conde Robert de Montesquiou, que en su edad madura, sera conocido por Marcel Proust quien transpondrá algunos de sus rasgos en el personaje del baron de Charlus. 

“…Muy sonados fueron también los banquetes que ofrecía a los hombres de letras; especialmente uno de ellos, en el que organizó un festín funerario, a imitación de los que existieron en el siglo XVIII, para celebrar el más banal de los infortunios. 

Consistió en una cena servida sobre un gran mantel negro, engalanado con canastillas de violetas y escabiosas, e iluminado con unos candelabros de llamas verdes y con candeleros de cirios chisporroteantes. El comedor, adornado con colgaduras negras, comunicaba con el jardín de la casa, transformado al efecto, de forma que sus caminos se presentaban recubiertos con polvo de carbón, su estanque quedaba ahora rodeado con una franja de basalto y lleno de tinta, y en la parte cultivada aparecían filas de cipreses y de pinos. 

Mientras una orquesta oculta interpretaba marchas fúnebres, los comensales eran atendidos por mujeres negras desnudas que calzaban chinelas y medias plateadas, salpicadas de lágrimas.

En platos ribeteados de negro, los invitados fueron comiendo sopa de tortuga, pan de centeno ruso, aceitunas de Turquía, caviar, huevas condimentadas de mújoles, morcillas ahumadas de Francfort, vanados guisados en salsa color betún, jaleas de trufas,cremas de chocolate, pudins,griñones,arrope,moras y cerezas negras; y bebieron, en vasos oscuros, vinos de Limagne, del Rousillon,Tenedos,Valdepeñas y Oporto.Después de tomar el café y el cordial de nuez,saborearon licores de Kwas y cervezas negras inglesas. 

Las invitaciones para esta cena imitaban la forma de las esquelas mortuorias y anunciaban que el banquete se celebraba en honor de alguien que había perdido su virilidad…”

 

                     

En relación con “El Perfume”

Es curioso ver las similitudes entre el personaje principal de la novela “El Perfume” (1985), Jean-Baptiste Grenouille y el exquisito y rebelde duque Jean Floressas Des Esseintes,en la novela “A Contrapelo” (À rebours, 1884) : 

“…Des Esseintes,tras aspirar una pizca de olor, era capaz de precisar inmediatamente los ingredientes que constituían la mezcla, el espíritu de la combinación, y hasta casi citar el nombre del artista que la había elaborado y le había infundido la impronta personal de su estilo…” 

“…roció la habitación con una ligera lluvia de esencias humanas y casi felinas, que olían a faldas y anunciaban la presencia de la mujer maquillada y empolvada: el estefanote, la ayapaná, el opopónax, el chipre, la champaka y el sarcanthus, a los que añadió una gotita de jeringuilla, con el fin de aportar, en medio de esa artificiosidad de maquillaje que estos perfumes desprendían, una fragancia natural de risas de cuerpos sudorosos, de placeres retozando a pleno sol…”

 

                                 

 

 

Dandy

En relación con el movimiento decadentista,citado en la categoría de Literatura, destacamos la figura del Dandi.

Un dandi (del inglés dandy), es un hombre que se considera elegante y refinado y apela al dandismo, siendo un fenómeno de comportamiento indvidual practicado por muchos estetas y artistas del siglo XIX. El dandi se rebela contra la mediocridad, la vulgaridad y el conformismo del ambiente social, y quiere cultivar su originalidad personal actuando con cinismo,refinamiento y extravagancia en su manera de vestir, de pensar y de vivir. 

El dandismo constituye también una metafísica, una postura particular respecto a la cuestión del ser y del aparecer, así como a la modernidad. 

Numerosos autores, la mayoría de las veces ellos mismos dandys, se interrogaron sobre su sentido. Así, en un contexto de decadencia, Baudelaire identifica el dandismo como la última hazaña posible, una búsqueda de distinción y de nobleza. A menudo identificado, sin razón, como una simple frivolidad, antes bien el dandismo es concebido por sus practicantes, sobre todo en el siglo XIX, como una disciplina extremadamente rígida y exigente. 

Si bien durante la época victoriana este tipo de mentalidad ya había sido concebida por el movimiento artístico y cultural de los Prerrafaelitas (entre cuyos exponentes cabe destacar al pintor Dante Gabriel Rossetti), el dandi más famoso fue Georges Brummell, también llamado «beau Brummell» (‘bello Brummell’), árbitro de la elegancia en la corte inglesa. Sus más conocidos herederos fueron Barbey d’Aurevilly y Baudelaire en Francia, y Oscar Wilde en la misma Inglaterra. (foto inferior)

À rebours (traducido al español como A contrapelo o Contra Natura,1884) es una novela del escritor francés Joris-Karl Huysmans. 

En la novela,la narración se concentra casi totalmente en su personaje principal, y es más como un catálogo de los gustos y la vida de Des Esseintes, un excéntrico, recluído estético y antihéroe, que odia a la burguesía del siglo XIX y que trata de retirarse en un mundo artístico creado por él mismo. À rebours trata de muchos temas asociados al simbolismo. Representa la ruptura con el naturalismo y es considerado la Biblia del decadentismo. 

Jean Floreissas des Esseintes es un joven francés de buena familia que, una vez acabados sus estudios y comenzada su experiencia de la buena sociedad parisina, descubre que el mundo y las personas lo aburren tremendamente. En busca de una vida más intensa, decide recluirse en una mansión, en la localidad de Fontenay-aux-Roses, que decorará de acuerdo con sus gustos decadentistas. En esta casa se dedica a explorar toda clase de arte (libros, cuadros, perfumes) hasta que algo no esperado lo obliga a abandonarla y de esta forma acabar con su mundo de ensueño.