23
Ene
11

Ray Caesar

Nació en Londres en 1958.Este genial artista crea imágenes en 3D de criaturas fantásticas en un universo enigmático que sorprenden por su creatividad.
La principal influencia de su obra fue el trabajo que desempeñó en el Sick Children Hospital de Canadá, como integrante del departamento de fotografía, durante 17 años.
“Un día tenía que tomar imágenes de un chico maltratado y otro de los cables y tubos que mantenían con vida a un recién nacido para crear un diagrama técnico que sirviera como herramienta de enseñanza para las enfermeras– describe el artista-. También podía llegar a trabajar con un neurocirujano para crear una animación de la extracción criogénica de un tumor cerebral. Dejé el trabajo cuando unas imágenes forenses me impresionaron demasiado. Pensaba que lo había visto todo pero esas imágenes me desafiaron para comenzar otro viaje”.
Sin embargo aunque los personajes del trabajo actual de Ray Caesar parezcan infantes, él explica que no es así: “No son niños, yo pinto el alma humana. Esa atractiva imagen de la parte oculta de nosotros mismos. Algunos los llamaron fantasmas o espíritus pero yo los veo como el reflejo de lo que realmente somos, con los objetos y contusiones que llenan la vida de cada uno”.Cuando era chico Ray Caesar dibujaba, esculpía en plastilina y usaba papel de estaño para modificar los cuerpos de las muñecas de sus hermanas.
En su entrevista con la revista Webesteem Magazine, el artista contó que en un oportunidad usó plastilina gris sobre una pelota de fútbol para crear una cabeza de Frankestein”. Luego rellenó ropa con papel para agregarle un cuerpo, acostó el muñeco en su cama y salió de su casa. Cuando volvió, su padre estaba furioso con él porque al entrar a la habitación había tenido la impresión de que Ray estaba muerto en su cama. ” Seguí haciendo cosas como esas y 45 años más tarde algunos lo consideran arte – dice Caesar-. Yo todavía no veo lo que hago como arte, simplemente lo veo como lo que me gusta hacer”.

Antes de que Caesar comenzara a exponer sus obras en galerías de arte, trabajó haciendo efectos especiales para la productora GVFX, en Toronto. Allí animó personajes para cine y televisión y fue nominado para los premios Emmy, Gemini y Monitor por un show llamado Total Recall 2070 para el que creó vistas aéreas de las ciudades futuristas de Blade Runner, de Philip K. Dick.

Actualmente Caesar crea los modelos en 3D a modo de esculturas digitales y luego los colorea usando texturas fotorealistas. Cada modelo está construido sobre un esqueleto invisible que le permite colocar a sus personajes en la posición deseada antes de “retratarlos”. Estos personajes toman formas fantásticas entre delicados y siniestros con una estética que incluye detalles propios de los retratos de la época de la Revolución Francesa, fusionándolos con insectos que le dan un aspecto algo monstruoso. Pero el artista viene creando desde antes de que se popularizaran las PC y tiene obras realizadas a mano en distintos materiales como pintura al óleo, acrílicos, tinta y otros. “Algunas las perdí, otras se destruyeron y otras andan dando vueltas por mi casa. Nunca las quise vender porque son un diario personal o la estructura de los aspectos conscientes y subconscientes de mi vida”.

http://www.raycaesar.com

 

30
Abr
09

Pospornografía

Pornografía, pospornografía: estéticas y políticas de representación sexual. Seminario dirigido por Beatriz Preciado 6 y 7 de junio de 2003.MACBA,Barcelona. 

La Maratón Posporno es un proyecto intensivo que incluye conferencias, discusiones, prácticas performativas, proyecciones y documentación, a fin de facilitar la reflexión en torno a la pornografía, las nuevas tendencias pospornográficas y las diversas estéticas y políticas de representación sexual contemporáneas. El seminario presentará un conjunto representativo de documentos de la pornografía del siglo xx, ofrecerá acceso al debate teórico en torno a la pornografía y dará a conocer las nuevas tendencias pospornográficas. Todo ello en una maratón que se extenderá durante dos días y dos noches, y que incluye varios tipos de intervenciones: conferencias, proyección de clásicos de la cultura pornográfica y pospornográfica, discusiones sobre los pornos y su inscripción visual, estética y política, y talleres y performances.

En 1990, cuando Annie Sprinkle -trabajadora sexual y actriz porno norteamericana- utilizó por primera vez la expresión pospornografía para presentar su espectáculo The Public Cervix Announcement, en el que invitaba al público a explorar el interior de su vagina con la ayuda de un espéculo, nació un nuevo género de representación del sexo, crítico tanto con la imagen del sexo generada por la medicina como con la generada por los códigos de la pornografía tradicional. A la verdad del sexo pornográfico -recogiendo una fórmula de Foucault- Sprinkle oponía la producción teatral y artística de diversas ficciones del sexo. Durante los últimos años, la iniciativa de Sprinkle ha encontrado continuidad, desde diferentes ámbitos y con diversas inscripciones teóricas y estéticas, en los trabajos de Shelly Mars, Fatal Video, Virginie Depentes, Del LaGrace, Bruce La Bruce.Todos ellos comparten una misma perspectiva: quienes hasta ahora habían sido el objeto pasivo de la representación pornográfica (mujeres, actores y actrices porno, putas, maricas y bolleras, perversos, etc.) aparecen ahora como los sujetos de la representación, cuestionando así los códigos (estéticos, políticos, narrativos ) de visibilidad de sus cuerpos y prácticas sexuales, la estabilidad de las formas de hacer sexo y las relaciones de género que estas proponen. 

Esta perspectiva crítica abre una brecha en la historia de la representación de la sexualidad, convirtiendo la pornografía en un género histórico preciso que quizás hoy, por primera vez, estemos en situación de analizar críticamente, y quién sabe si de dejar atrás. Desde el punto de vista de la pospornografía, la pornografía es un régimen de representación de la sexualidad que comienza en el siglo XVIII, contemporáneo del recrudecimiento de otros discursos normativos sobre la subjetividad, como el derecho o la medicina, y se caracteriza por dar visibilidad a un conjunto de prácticas y de cuerpos que aparecen como normales o bien como perversos. Como estilo cinematográfico crea una sintaxis exacta, inmediatamente reconocible: desnudez del cuerpo femenino, desmembración del cuerpo en órganos sexuales y no-sexuales, privilegio de los órganos sexuales en primer plano (tradicionalmente reservado al rostro en el cine), montaje repetitivo de la mecánica, más o menos afortunada, de la penetración, la felación y el cum shot. 

Si bien siempre hemos creído que la pornografía era acosada por sucesivas olas de censura religiosa, moral o gubernamental, que impedirían representar el sexo tal como es, la crítica de Foucault ha puesto de manifiesto que el discurso de la pornografía no puede ser ni reprimido ni censurado, puesto que es el reflejo -como exceso visual- de las disciplinas económicas, médicas, legales, familiares y educativas de la modernidad. Todas ellas comparten con la pornografía el esfuerzo por normalizar o patologizar, por mostrar u ocultar diversas prácticas corporales. En este sentido, la pornografía no es sino un discurso entre otros sobre la verdad del sexo. Sería más correcto, señala Foucault, hablar de censura productiva, es decir, de la pornografía como pedagogía prescriptiva que nos dice qué es el sexo y cómo se debe hacer. Esta situación parece llegar hoy a su momento de máxima expansión y globalización, gracias a diversas tecnologías de producción y difusión audiovisuales y digitales, así como a los discursos sobre el cuerpo producidos desde la cultura cibernética. Y sin embargo, paradójicamente, por primera vez su hegemonía discursiva parece ponerse en tela de juicio. 

Sin embargo, la verdadera crítica contra el régimen de representación pornográfico no procede de gestos jurídicos o morales que pretenden acabar con esta representación de la sexualidad criminalizando o prohibiendo su producción y difusión. No se trata de que la sexualidad sea privada o pertenezca al dominio de lo no representable, como reclaman ciertos movimientos del feminismo conservador o de la derecha y la izquierda abolicionistas. Por el contrario, la pospornografía afirma que la sexualidad es siempre representación, siempre performance. Se trata, por tanto, de evitar el monopolio de la representación, de oponer resistencia a la regulación normativa de la performance que se hace pasar por la verdad natural del sexo. La pospornografía trata de crear representaciones de la sexualidad divergentes, minoritarias, alternativas a las propuestas por la pornografía dominante. 

Llamaremos pospornografía a un conjunto de performances, instalaciones, imágenes, textos y en general representaciones visuales que resultan de una perspectiva crítica ante la pornografía dominante y sus estereotipos de género y sexo. Se afirma así una nueva estética de representación de la sexualidad que, lejos de renunciar de manera purista a posiciones políticas, emerge precisamente de una politización de la mirada pornográfica. 

Existe una cultura  porno, igual que existe una cultura del cine experimental o del cine de autor. Sin embargo la discusión sobre los estilos, las técnicas y los modos de producción de la cultura pornográfica se ve limitada por la falta de archivos pornográficos, así como de recursos teóricos para el análisis histórico y crítico de la pornografía (falta de textos, de catálogos, diccionarios y cátedras  porno, por ejemplo). Entre la negación abolicionista del feminismo conservador y otros moralismos de diversa índole y la aceptación silenciosa del usuario anónimo es posible generar un discurso, abrir un espacio de saber y de acción pospornográficos.

 

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30
Abr
09

Beatriz Preciado

Beatriz Preciado (Burgos, 1970) es actualmente profesora de Historia y teoría del cuerpo y de Teorías contemporáneas de género en la Universidad de San Denís, París. Antes de instalarse en París obtuvo un Máster de Filosofía Contemporánea y Teoría de Género en la New School for Social Research de Nueva York, donde estudió con Agnes Heller y Jacques Derrida y cursó estudios de doctorado en Filosofía y Teoría de la Arquitectura en la Universidad de Princeton. 

Es una activa participante en el debate actual sobre los modos de subjetivación e identidad, no solo en nuestro país sino también en distintos foros internacionales. Su libro Manifiesto contrasexualse ha convertido en una referencia indispensable en la teorización queer contemporánea. 

Ha colaborado con el MACBA en la organización de los seminarios Pornografía,pospornografía: estéticas y políticas de representación sexual (junio de 2003) e Identidades minoritarias y sus representaciones críticas (febrero- noviembre de 2004). 

Alumna de Jacques Derrida y Agnès Heller, incita en ‘Testo yonqui’ (Espasa) a recorrer los pasillos de una forma de capitalismo caliente, psicotrópico y punk, lo que ella denomina “régimen farmacopornográfico”. ¿Cómo el sexo y la sexualidad, se preguntarán, llegan a convertirse en el centro de la actividad política y económica? Síganme: durante el periodo de la guerra fría, Estados Unidos invierte más dólares en la investigación científica sobre el sexo y la sexualidad que ningún otro país a lo largo de la historia. La mutación del capitalismo a la que vamos a asistir se caracterizará no sólo por la transformación del sexo en objeto de gestión política de la vida (como ya había intuido Foucault en su descripción “biopolítica” de los nuevos sistemas de control social), sino porque esta gestión se llevará a cabo a través de las nuevas dinámicas del tecnocapitalismo avanzado.

Entrevista de Alejandro Jodorowsky a Beatriz Preciado 

http://video.google.com/videoplay?docid=7928945623176930363

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09
Abr
09

John Maus

 

23 de febrero de 1980.Uno de los grandes misterios del pop de los últimos años tiene nombre y apellidos y se llama John Maus. Teclista ocasional de Animal Collective y protegido de Panda Bear, el de Austin reparte su tiempo entre las clases de filosofía política que imparte en la Universidad de Hawai y la creación de una música atemporal y desubicada que lo mismo recuerda a David Bowie que a Joy Division o a unos Walker Brothers versión crepuscular. Dos discos en solitario, los llamativos “Songs” y “Love Is Real”, y un puñado de lanzamientos caseros, dan vida a las credenciales de un músico llamado a convertirse en un nuevo faro del indie más inquieto.

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09
Abr
09

Michel Gondry

Michel Gondry ( Versalles, Francia, 8 de mayo de 1963) es un director de cine, anuncios, y vídeos musicales, destacado por su innovador estilo visual y su manipulación de la puesta en escena. 

Su carrera como realizador comenzó con la dirección de vídeos musicales para la banda de rock francesa Oui Oui, de la cual era también baterista. El estilo de sus vídeos llamó la atención de la cantante Björk, quien le pidió dirigir el vídeo para su canción Human Behavior. Esta colaboración se extendería bastante tiempo, con Gondry dirigiendo un total de seis vídeos musicales para Björk. Otros artistas con quien Gondry ha colaborado en más de una ocasión incluyen a The White Stripes, Radiohead, The Chemical Brothers y Kylie Minogue. Gondry también ha creado numerosos comerciales de televisión, siendo uno de sus más famosos el realizado para Levi’s, con el que ganó el Lion D’or en el Festival de Cine de Cannes de 1994. Fue pionero en la utilización de la técnica conocida como «bullet time», utilizada posteriormente en las cintas de la saga The Matrix, notablemente en el vídeo Like A Rolling Stone en la versión que la banda británica Rolling Stones hicieron del tema de Bob Dylan y en un comercial de 1998 para la marca de vodka Smirnoff.

Gondry suele ser citado, junto con los directores Spike Jonze y David Fincher, como representante de la influencia de los directores de vídeo musicales en la cinematografía mundial. “Eternal sunshine of the spotless mind (que es también su segunda colaboración con el guionista Charlie Kaufman) fue estrenada en el año 2004 y recibió numerosas críticas entusiastas. Eternal sunshine of the spotless mind utiliza muchas de las técnicas de montado de escenarios, uso de perspectiva y escasos efectos por computadora, sumado a largas tomas y un tratamiento pictórico de la imagen, herramientas con las que Gondry ha experimentado en sus vídeos musicales.

Su hermano Olivier Gondry también es un director de anuncios de televisión y vídeos musicales. 

Michel Gondry se está preparando para dirigir una película de ciencia ficción titulada Master of Space and Time que está basada en una novela escrita por Rudy Rucker que cuenta la historia de dos locos científicos que descubren el método para poder controlar la realidad. Gondry trabajará junto con el escritor e historierista Daniel Clowes quien se va a encargar de escribir el guíon junto con Rudy Rucker, sin embargo, no ha habido avances de dicho proyecto. Se espera que la película se estrene en 2011.

Recientemente se anunció que Gondry dirigirá la película de acción “El Avispón Verde” que esta basada en los cómics de George W. Trendle y que contará con la participación del actor Seth Rogen y Stephen Chow. La película se estrenará en 2010.

+ The White Stripes, “the hardest button to button” – http://www.youtube.com/watch?v=gLESpHrtvxs

+ The Chemical Brothers, “Let forever be” – http://www.youtube.com/watch?v=7z7dbXMPxNI

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09
Abr
09

Chris Cunningham

Chris Cunningham es un video-artista fundamentalmente conocido por su trabajo en el área del video musical.

 Chris Cunningham nació en Reading (Inglaterra) en 1970. Desde muy niño se aficionó al dibujo, luego a hacer esculturas, las cuales fotografiaba. Su carrera artística la inició en la revista de cómics 2000AD bajo el pseudónimo de Chris Halls. Posteriormente trabaja en los efectos especiales de películas como Alien 3, Alien: Resurrección y el Juez Dredd. Trabajaría también en las maquetas de films como Hardware y Nightbreed. Estuvo involucrado en el proyecto del film Inteligencia artificial cuando Stanley Kubrick se ocupaba del mismo.

Debutó en el terreno del video musical en 1995, de la mano de Warp Records, con la realización del video promocional de “Second Bad Vibel” (Autechre), y continuó su trabajo con artistas como Squarepusher, Björk, Madonna, Portishead y, sobre todo, Aphex Twin, entre otros. Su segundo video para este músico (“Windowclicker”, 1999) fue censurado por MTV en Estados Unidos. En 2000, por su video para “All Is Full Of Love” (Björk), fue premiado por MTV, en los Music Week CAD Awards, en los MVPA Awards y en los Design And Art Direction Awards. En este último certamen obtuvo, entre otras medallas, una de oro por su dirección en la categoría “Pop Promos”.

Ha realizado comerciales de televisión para marcas internacionales como Nissan o Sony. Entre sus otros trabajos destacan la video-instalación Flex (presentada en ocasión de la exposición “Apocalypse” de la Royal Academy of Arts en 2000) y los cortometrajes Monkey Drummer y Rubber Johnny, todos ellos con música de Aphex Twin. Estas obras son el medio perfecto para que el artista insista en su particular estilo, caracterizado por su retorcida imaginación, su obsesión por las anatomías enfermas, sus sincronizacioness exactas y su particular sentido del humor.

Ha estado tentado de dirigir una adaptación del cómic RanXerox 2: Happy Birthday Lubna de Tanino Liberatore y Stefano Tamburini, la novela cyberpunk Neuromante de William Gibson y la también novela Una mirada a la oscuridad (A Scanner Darkly) de Philip K. Dick (finalmente llevada a la gran pantalla en 2006 por Richard Linklater). En 2003 fue editado el DVD The Work of Director Chris Cunningham, el cual recopila videos musicales, comerciales de televisión y cortometrajes. El DVD es parte de la serie The Work of Director, enfocada al mundo del videoclip y que también incluye trabajos de Spike Jonze, Michel Gondry, Mark Romanek, Jonathan Glazer, Anton Corbijn y Stéphane Sednaoui.

+ Aphex Twin, “Come to Daddy”- http://www.youtube.com/watch?v=5Az_7U0-cK0

+ Björk, “All is full of love” – http://www.youtube.com/watch?v=R1_n8rMLtTc

 

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10
Mar
09

Mary Wollstonecraft

Mary Wollstonecraft (27 de abril de 1759 – 10 de septiembre de 1797) fue una filósofa y escritora británica. Durante su breve carrera escribió novelas, tratados, un relato de viaje y un libro de literatura infantil. Wollstonecraft es conocida por Vindicación de los derechos de la mujer, en el cual argumenta que las mujeres no son por naturaleza inferiores al hombre, sino que tan sólo puede parecerlo debido a que no han tenido acceso a la educación apropiada. Sugiere que hombres y mujeres deberían ser tratados como seres racionales e imagina un orden social basado en la razón.

Tanto por parte del público en general como de las feministas, la vida de Wollstonecraft ha sido objeto del mismo interés, si no mayor, que sus obras, debido a sus relaciones poco convencionales y a menudo tumultuosas. Tras dos romances malogrados con Henry Füssli y Gilbert Imlay, Wollstonecraft se casó con el filósofo William Godwin, uno de los precursores del movimiento anarquista; con él tuvo una hija, Mary Shelley, autora de Frankenstein y esposa del conocido poeta romántico Percy Bysshe Shelley. Wollstonecraft murió a la edad de treinta y ocho años debido a complicaciones derivadas del nacimiento de su hija, dejando tras ella varios manuscritos inacabados.

Hoy en día, Wollstonecraft está considerada una de las precursoras de la filosofía feminista. Su temprana defensa de la igualdad y sus ataques al feminismo convencional y a la degradación de la mujer fueron la antesala de la aparición del movimiento feminista. Sus ideas filosóficas y sus conflictos personales han sido considerados como importantes influencias en posteriores obras de feministas.

Vindicación de los derechos de la mujer (1792)

Vindicación de los derechos de la mujer es una mezcla de géneros literarios —un tratado político, una guía de comportamiento y un tratado educacional. Con el fin de discutir la posición de la mujer en la sociedad, Wollstonecraft esboza las conexiones entre cuatro términos: derecho, razón, virtud y deber. Los derechos y deberes están completamente ligados para Wollstonecraft —si se tienen derechos cívicos también se tienen deberes cívicos. Tal y como ella comenta brevemente “sin derechos no puede haber ninguna obligación”

Uno de los principales argumentos de Wollstonecraft en Vindicación de los derechos de la mujer es que las mujeres deberían ser educadas racionalmente, de modo que pudieran así contribuir a la sociedad. Wollstonecraft contesta así de forma mordaz a escritores como James Fordyce y John Gregory y filósofos educacionales como Jean-Jacques Rousseau, el cual sostiene que la mujer no necesita educación racional. (Rousseau, como es bien conocido, argumenta en Emile (1762) que la mujer debería ser educada para el placer.) Contrariamente, Wollstonecraft mantiene que las esposas deberían ser las compañeras racionales de sus maridos. Apunta que si una sociedad decide dejar la educación de sus hijos a las mujeres, éstas deben estar bien educadas para poder pasar el conocimiento a la siguiente generación. Wollstonecraft declara que las mujeres son estúpidas y superficiales (las llama, por ejemplo, “spaniels” o “juguetes” en cierto momento ), pero dice que no es debido a una deficiencia innata sino a que los hombres les han negado el acceso a la educación. Wollstonecraft está decidida a ilustrar las limitaciones que la falta de educación ha supuesto a las mujeres; poéticamente, escribe: “Enseñadas desde su infancia que la belleza es el cetro de las mujeres, la mente se amolda al cuerpo y, errante en su dorada jaula, sólo busca adornar su prisión.” La implicación de esta afirmación es que, sin el daño ideológico que anima a las jóvenes desde temprana edad a centrar su atención en la belleza y las mejoras exteriores, las mujeres podrían lograr mucho más.

Además de sus argumentos filosóficos más generales, Wollstonecraft traza un plan educacional específico. En el capítulo, “Sobre la educación nacional”, sostiene que todos los niños deberían ser enviados a un “internado nacional” al mismo tiempo que se les da cierta educación en casa que “incentive el amor por el hogar y los placeres caseros.” También mantiene que esta escolaridad debería ser mixta, ya que hombres y mujeres, cuyos matrimonios son los cimientos de la sociedad, deberían ser “educados según el mismo modelo”.

Wollstonecraft dirige su texto a la clase media, a la cual llama “el estado más natural”, y Vindicación de los derechos de la mujer está impregnado de la visión burguesa del mundo. Defiende la modestia y la diligencia y ataca la riqueza empleando el mismo lenguaje con el que acusa a las mujeres de falta de utilidad. De todos modos, no es una amiga incondicional de la pobreza; por ejemplo, es su plan nacional de educación sugiere que, después de los nueve años, los pobres deberían ser separados de los ricos y enseñados en otra escuela.

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